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ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」
(Vn)フェリックス・アーヨ:イ・ムジチ合奏団 1959年4月29日~5月6日録音をダウンロード
- Vivaldi:Violin Concerto in E major, RV 269 (The Four Seasons:Spring) [1.Allegro]
- Vivaldi:Violin Concerto in E major, RV 269 (The Four Seasons:Spring) [2.Largo]
- Vivaldi:Violin Concerto in E major, RV 269 (The Four Seasons:Spring) [3.Danza pastorale]
- Vivaldi:Violin Concerto in G minor, RV 315 (The Four Seasons:Summer) [1.Allegro non molto]
- Vivaldi:Violin Concerto in G minor, RV 315 (The Four Seasons:Summer) [2.Adagio e piano - Presto e forte]
- Vivaldi:Violin Concerto in G minor, RV 315 (The Four Seasons:Summer) [3.Presto]
- Vivaldi:Violin Concerto in F major, RV 293(The Four Seasons:Autumn) [1.Allegro]
- Vivaldi:Violin Concerto in F major, RV 293(The Four Seasons:Autumn) [2.Adagio molto]
- Vivaldi:Violin Concerto in F major, RV 293(The Four Seasons:Autumn) [3.Allegro 'Caccia']
- Vivaldi:Violin Concerto in F minor, RV 297 (The Four Seasons:Winter) [1.Allegro non molto]
- Vivaldi:Violin Concerto in F minor, RV 297 (The Four Seasons:Winter) [2.Largo]
- Vivaldi:Violin Concerto in F minor, RV 297 (The Four Seasons:Winter) [3.Allegro]
「四季」と言った方が通りがいいですね（＾＾；
ヴァイオリン協奏曲集「和声と創意の試み」と言うよりは、「四季」と言った方がはるかに通りがいいですね。
ただヴィヴァルディは１２曲からなる協奏曲集として作品をまとめており、その中に「春」「夏」「秋」「冬」という表題がつけられている４曲が存在するわけです。
それにしてもこの４曲をセットにして「四季」と名付けられた作品のポピュラリティには驚くべきものがあります。特に、「春」の第１楽章のメロディは誰もが知っています。
まさに四季といえばヴィヴァルディであり、ヴィヴァルディといえば四季です。
そして、その功績は何と言ってもイ・ムジチ合奏団によるものです。
ある一つの作品が、これほど一人の作曲家、一つの演奏団体に結びつけられている例は他には思い当たりません。（試しに、ヴィヴァルディの作品を四季以外に一つあげてください。あげられる人はほとんどいないはずです。）
そのような有名作品の中で、ユング君が一番好きなのが「冬」です。
それは明らかに北イタリアの冬です。ローマやナポリの冬ではありませんし、ましてや絶対にドイツの冬ではありません。
ヴィヴァルディが生まれ育ったヴェネチアは北イタリアに位置します。その冬は、冬と言っても陽光のふりそそぐ南イタリアと比べればはるかに厳しいものですが、ドイツの冬と比べればはるかに人間的です。
厳しく、凛としたものを感じさせてくれながらも、その中に人間的な甘さも感じさせてくれるそんな冬の情景です。
四季といえば「春」と思いこんでいる人も、少しは他の季節にも手を伸ばしてくれればと思います。（＾＾
なお、「四季」と呼ばれる４曲には以下のようなソネットがそえられています。
協奏曲第1番 ホ長調、RV.269「春」
アレグロ
春がやってきた、小鳥は喜び囀りながら戻って来て祝っている、水の流れと風に吹かれて雷が響く。小川のざわめき、風が優しく撫でる。春を告げる雷が轟音を立て黒い雲が空を覆う、そして嵐は去り小鳥は素晴らしい声で歌う。鳥の声をソロヴァイオリンが高らかにそして華やかにうたいあげる。みな、和やかに
ラルゴ
牧草地に花は咲き乱れ、空に伸びた枝の茂った葉はガサガサ音を立てる。ヤギ飼は眠り、忠実な猟犬は（私の）そばにいる。弦楽器の静かな旋律にソロヴァイオリンがのどかなメロディを奏でる。ヴィオラの低いCis音が吠える犬を表現している。
アレグロ（田園曲のダンス）
陽気な田舎のバグパイプがニンフと羊飼いを明るい春の空で踊る。
協奏曲第2番 ト短調、RV.315「夏」
アレグロ・ノン・モルト−アレグロ
かんかんと照りつける太陽の絶え間ない暑さで人と家畜の群れはぐったりしている。松の木は枯れた。カッコウの声が聞こえる。そしてキジバトとスズメの囀りが聞える。柔らかい風が空でかき回される。しかし、荒れた北風がそれらを突然脇へ追い払う。乱暴な嵐とつんのめるかも知れない怖さで慄く。原譜には「暑さで疲れたように弾く」と指示がある。ヴァイオリンの一瞬一瞬の“間”に続いての絶え間ない音の連続が荒れる嵐を表現している。
アレグロ・プレスト・アダージョ
彼の手足は稲妻と雷鳴の轟きで目を覚まし、ブヨやハエが周りにすさまじくブンブン音を立てる。それは甲高い音でソロヴァイオリンによって奏でられる。
プレスト（夏の嵐）
嗚呼、彼の心配は現実となってしまった。上空の雷鳴と巨大な雹（ひょう）が誇らしげに伸びている穀物を打ち倒した。
協奏曲第3番 ヘ長調、RV.293「秋」
アレグロ（小作農のダンスと歌）
小作農たちが収穫が無事に終わり大騒ぎ。ブドウ酒が惜しげなく注がれる。彼らは、ほっとして眠りに落ちる。
アダージョ・モルト（よっぱらいの居眠り）
大騒ぎは次第に弱まり、冷たいそよ風が心地良い空気を運んで来てすべての者を無意識のうちに眠りに誘う。チェンバロのアルペジオに支えられてソロヴァイオリンは眠くなるような長音を弾く。
アレグロ（狩り）
夜明けに、狩猟者が狩猟の準備の為にホルンを携え、犬を伴って叫んで現れる。獲物は彼らが追跡している間逃げる。やがて傷つき獲物は犬と奮闘して息絶える。
協奏曲第4番 ヘ短調、RV.297「冬」
アレグロ・ノン・モルト
身震いして真ん中で凍えている。噛み付くような雪。足の冷たさを振り解くために歩き回る。辛さから歯が鳴る。ソロヴァイオリンの重音で歯のガチガチを表現している。
ラルゴ
外は大雨が降っている、中で暖炉で満足そうに休息。ゆっくりしたテンポで平和な時間が流れる。
アレグロ
私たちは、ゆっくりとそして用心深くつまづいて倒れないようにして氷の上を歩く。ソロヴァイオリンは弓を長く使ってここの旋律を弾きゆっくりとそして静かな旋律に続く。しかし突然、滑って氷に叩きつけられた。氷が裂けて割れない様、そこから逃げた。私たちは、粗末な家なのでかんぬきでドアを閉めていても北風で寒く感じる。そんな冬であるがそれもまた、楽しい。
リトマス試験紙
おそらく、クラシック音楽のレコードとしてはもっともたくさん売れたのがこのイ・ムジチの「四季」でしょう。作品解説の項目でも述べたように、ヴィヴァルディには「四季」という作品を書いた覚えは全くありませんでした。「和声と創意への試み」という１２曲からなるヴァイオリン協奏曲集の中から「春」「夏」「秋」「冬」と題された４曲を抜粋して「四季」というタイトルをつけたのはいったい誰なのでしょうか？調べてみたのですがよく分かりませんでしたが、「四季」と題してこの４曲をまとめて録音したのは５１年のミュンヒンガーが最初のようです。ただし、ミュンヒンガーがその様なことを一番最初に発想したのかは確認ができませんでした。
一部では、このイ・ムジチ合奏団の５９年盤を「今となっては何の新鮮味もない、凡庸以下の演奏」と批判する向きもあります。
言いたいことは理解できます。
まずは、低声部をしっかりと響かせた分厚くて重い響き。
さらには、カラヤンでさえ裸足で逃げていきそうなレガート奏法。
まるで、下品なソプラノ歌手のような恥も外聞もない歌いまわし。
それこそ、クラシック音楽に求められるべき品もなければ格もない、さらには「深い精神性」に至っては、電子顕微鏡で探してみても見つかりそうにもありません。
でも、売れたんですね、このレコード。そして、驚くことにその後も売れ続けて、さらに驚くべき事に今も「現役盤」なのです。
なぜでしょうか？
理由は上で述べたことをそっくりそのまま裏返しにすれば納得がいきます。
今となっては、全体の響きがいささか分厚すぎて違和感を感じなくもないですが、聞いているうちにそれも快感にかわってくるじゃないですか！！
分厚くて豊満な弦楽器の何という美しさ。
艶やかでいながら、官能性をたたえた歌いまわしの何という素晴らしさ
もしかしたら、このイ・ムジチの「四季」は、クラシック音楽というものをどの様にとらえようとしているのかの「リトマス試験紙」みたいなものかもしれません。
クラシック音楽に品格や崇高さ、精神性の深さを求める人には、こんな演奏は「ゴミ」です。間違いなく、昔の私がそうでした。
おそらく、そう言う人にとっては、イ・ムジチの「四季」が棚に並んでいることさえ許せなかったでしょう。逆に、何千枚というCDやレコードが並んでいるにもかかわらず、そこにイ・ムジチの「四季」は並んでいないと言うことが一種のプライドみたいなものでした。
逆に、この演奏がすんなり受け入れられる人にとっては、これほど素敵な演奏はないでしょう。これほど甘くて官能性に満ち、音楽を聞くヨロコビに満ちた演奏はそうあるものではありません。そして、そう言う人ならば、６０年代以降のカラヤン美学は素直に受け入れられたはずです。
こう考えてみると、カラヤンが亡くなってから、クラシック音楽が急激に元気をなくしていった理由が何となく納得できるような気がします。
おそらく、このイ・ムジチの演奏を「ゴミ」だと思う人は少数でしょう。
ほとんどの人はこういう演奏が好きなのです。そして、そういう人たちは、美しくも官能性にあふれたカラヤンの演奏を支持しました。支持したがゆえに、彼は長きにわたってクラシック音楽界に君臨したのです。
しかし、そう言う状況を、ココロある人々は苦々しく思い続け、ことあるごとにクラシック音楽を堕落させた張本人としてカラヤンを批判し続けました。（はい、正直に告白します。私も、そう言うスタンスから長きにわたってカラヤンを批判し続けてきました。）
そして、目出度くカラヤンは亡くなり、これでクラシック音楽は正しい道に立ちかえると期待されました。
最初のうちはショーマンのバーンスタインが跡を継いだので、何となく腑に落ちない部分も感じながら、彼のマーラーを褒めそやしましたが、予想外にあっけなく彼も亡くなりました。
そして、見いだされたのがヴァントでした。
誤解のないように言い添えておきますが、彼は実に素晴らしい指揮者でした。まさに、ドイツ精神の権化、とりわけそのブルックナー演奏は「心のこもりきった、宇宙が鳴動するような」音楽だったので、ココロある人たちはこれでクラシック音楽は正しい道に立ちかえると拍手をおくったのでした。
ところが、不思議なことに、バーンスタインあたりまでは持ちこたえていたものが、ヴァントがカリスマになる時代にはいるとクラシック音楽のCDは売れなくなりました。そして、最後のカリスマとも言うべきヴァントが亡くなってしまうと、事態はもう「絶望的」とも言うべき状態に陥っています。
理由は一つではないでしょう。しかし、その中の重要な部分として、このイ・ムジチの演奏に代表されるような方向性を切り捨ててしまったことはあげられるはずです。多くの人は音楽に美しさと楽しさを求めているにもかかわらず、そう言う姿勢を叱りつけて、逆に深い精神性に満ちた音楽ばかりを称揚して少数派におもねったのです。
私の中で、カラヤンに対する評価が変わりはじめたのはこの数年のことでした。そして、昨年の暮れあたりからその変化は決定的なものになり、彼への再評価は私の中では確信へとかわりました。が、それを詳述するにはここはふさわしくありません。ここはイ・ムジチの場であり、カラヤンに関してはカラヤンの場で述べることにしましょう。
しかし、イ・ムジチでさえ、その後はこれほどまでにあけすけに歌い上げることは慎むようになり、その結果として上品で洗練されていくにもかかわらず、かんじんの演奏はどんどん面白くなくなっていったことだけは指摘しておきましょう。
それに対して、カラヤンはどれほど罵倒されても「節」を曲げず、美しくて聞いて楽しい音楽を供給し続け、結果として多くの人の支持をクラシック音楽につなぎ止めていったのです。
私がこんなサイトを立ちあげてから、気がつけば１０年を超える時間が経過しました。１０年前の文章を読むと、恥ずかしいまでのガチガチの「アンチ・カラヤン」であり、品格・崇高・精神性優先の人でした。
人は変わるものです。
もちろん、今の私は、「疲れたなぁ〜〜！！」と思うときなどは時々イ・ムジチの「四季」を聞きます。今もお気に入りは「冬」です、それは変わりません。
そして、そのおかげもあって、この１，２年は「お前みたいな奴にはクラシック音楽の深い精神性など永遠に分かるはずはない！」みたいなお叱りのメールをいただけるようになりました。
私も少しは進歩できたようで、うれしいかぎりです。