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リヒャルト・シュトラウス：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」 作品28
ユージン・オーマンディ指揮 フィラデルフィア管弦楽団 1963年11月13日録音をダウンロード
ロンド形式による昔の無頼の物語
シュトラウスにとっては4作目にあたる交響詩であり､まさに脂ののりきった円熟期の作品だと言えます｡どこかで､吉田大明神が｢西洋音楽史における管弦楽作品の最高傑作｣と評していたのを読んだことがありますが､本当に長い西洋音楽の歴史の中で積み上げられてきた管弦楽法の全てが詰め込まれた作品だと言えます｡
さて､この交響詩のタイトルとなっているティルなる人物ですが､これは日本で言えば吉四六さんみたいな存在といえるのでしょうか､ドイツ人なら誰もが知っている伝説的な人物だそうです｡14世紀に実在した靴職人という説もあれば､同時代に存在したであろう似たような人物像を集めて作られたのがティルだという説もあるそうです｡
しかし､どちらにしても､どんな権力者に対しても平気でイタズラをふっかけては大騒ぎを引き起こす人物として多くの民衆に愛された人物であることは間違いありません｡そして､このシュトラウスの交響詩の中では､最後につかまえられて裁判にかけられ､絞首刑となって最期をむかえるのですが､伝説の方では病で静かな最期をむかえるという言い伝えもあるそうです｡
シュトラウスは､この作品のことを｢ロンド形式による昔の無頼の物語｣と呼んでいたそうですから､最後は病で静かに息を引き取ったのでは様にならないと思ったのでしょうか､劇的な絞首刑で最後を締めくくっています｡
なお､この交響詩は他の作品と違って詳しい標題の解説がついていません｡それは､あえて説明をつけくわえる必要がないほどにドイツ人にとってはよく知られた話だったからでしょう｡
が､日本人にとってはそれほど既知な訳ではありませんので､最後にかんたんにティルのストｰリｰを記しておきます｡
最初はバイオリンによる静かな旋律ではじまります｡いわゆる昔話の｢むかしむか･･･｣にあたる導入部で､それ続いて有名な｢その名はティル･オイレンシュピｰゲル｣というホルンの主題が登場します｡
これで､いよいよ物語りが始まります｡
(1)フルｰトやオｰボエが市場のざわめきをあらわすと､そこへティルが登場して品物を蹴散らして大暴れをし､魔法の長靴を履いて逃走してしまいます｡
(2)僧侶に化けたティルのいいかげんな説教に人々は真剣に聞きいるのですが､やがてティルは退屈をして大きなあくびをして(ヴァイオリンのソロ)僧侶はやめてしまいます｡
(3)僧侶はやめて騎士に変装したティルは村の乙女たちを口説くのですがあっさりふられてしまい､怒ったティルは全人類への復讐を誓います｡(ユニゾンによるホルンのフォルティッシモ)
(4)怒りの収まらないティルは次のねらいを俗物学者に定め議論をふっかけます｡しかし､やがて言い負かされそうになると､再びホルンでティルのテｰマが登場して､元気を取り戻したティルが大騒ぎを巻き起こします｡(このあたりは音楽と標題がそれほど明確に結びつかないのですが､とにかくティルの大騒ぎを表しているようです)
(5)突如小太鼓が鳴り響くと､ティルはあっけなく逮捕されます｡最初は裁判をあざ笑っていたティルですが､判決は絞首刑､さすがに怖くなってきます｡しかし刑は執行され､ティルの断末魔の悲鳴が消えると音楽は再び静かになります｡
音楽は再び冒頭の｢むかしむか･･･｣にあたる導入部のメロディが帰ってきて､さらに天国的な雰囲気の中でティルのテｰマが姿を表します｡そして､最後はティルの大笑いの中に曲を閉じます｡
オーマンディだけが成し遂げた世界
オーマンディという人はほとんどオペラを振らなかったようです。記録によると、メトで「こうもり」を振っているみたいですが（1950年から53年にかけて15回）、それ以外となると見あたりません。この記録に気がついて、ストラヴィンスキーがオーマンディの事を「ヨハン・シュトラウスの理想的指揮者」と鼻であしらったというエピソードを思い出しました。（ショーンバーグ著:偉大な指揮者たち）やはり。この世界でオペラを振らない指揮者というのは一段低くみられるようです。
確かに、ジョージ・セルもタンホイザーの上演でトラブルを引き起こし、それがきっかけとなってオペラの指揮からは身を引きました（オペラほど忌まわしいものはない！！）。しかし、それ以降もザルツブルグの音楽祭などではオペラの指揮を引き受けていますし、何よりも、若い頃からの実績によっていかにすぐれたオペラ指揮者であるかを十二分に証明していました。
そう思ってストラヴィンスキーの嫌みを聞くと、なかなか痛いところを的確についています。
なるほど、オーマンディって、オペラをふれなかったんだ！！
ところがなのです。
何気なく、リヒャルト・シュトラウスの「薔薇の騎士」組曲を聴いてみたのです。
まさに「薔薇の騎士」のダイジェスト版、その語り口の上手さに驚かされました。さらに言えば、管弦楽法の大家であるシュトラウスの凄さを余すところなく描き出したコンサート指揮者としての資質の高さが尋常ではないのです。そして、よく言われるゴージャスな「フィラデルフィア・サウンド」が演奏全体を華やかなものにしています。
ただし、この「フィラデルフィア・サウンド」を言う言葉には注意が必要なことにも気づかされました。
この言葉と、吉田秀和の「文化のキーパー」という言葉が相まって、オーマンディの音にはどこか寝そべっているという誤解を招いてしまった雰囲気があるのです。
しかし、ここで聞くことのできるフィラデルフィア・サウンドの切れの良さには驚かされます。音楽は雄大に流れていくのですが、驚くほどに引き締まって切れがあるのです。
そう思って、それ以外のシュトラウスの交響詩を聴いてみると、どれもこれも華やかでありながら音楽は決して寝そべってはいないのです。まさに完璧なアンサンブルによってシュトラウスの精緻なスコアが描き出されます。それは、「英雄の生涯」でも「ツァラトゥストラはかく語りき」でもティルでもドン・キホーテでも同じです。
シュトラウスの交響詩というのは基本的にはオーケストラによるオペラです。そこでは、ドラマが音だけによって展開されていく世界なのですが、その語り口の上手さには驚かされます。そして、その語り口というのは小難しいことなどは一切表に出さず、常に明るく分かりやすくお話を聞かせてくれるのです。
なるほど、こういう風にお話を聞かせてくれる指揮者って他にはいないよね、と思ってみれば、これこそはオーマンディだけが成し遂げた世界であることに気づかされるのです。ですから、何度も繰り返しますが、そこにセルのような古典的透明性がないとか、フルトヴェングラーのような暗さがない（?）と言って批判するのは、肉屋に行って野菜がおいてないと言って暴れると同じくらいに愚かなのです。
それにしても、セルやライナーやトスカニーニやフルトヴェングラー（これ以上数え上げても仕方がない＾＾；）の個性は認めても、オーマンディの個性と独自性には駄目出しをするというのは、考えてみれば不思議な話です。そして、それ以上に不思議なのは、これほど見事にドラマを語れるのに、どうしてもっと積極的にオペラを指揮しなかったのかと言うことです。
最も、それもまた、オーマンディの個性と独自性として受け入れるしかないのでしょうね。
＜追記＞
このドン・キホーテの物語を聞いていて思ったのは、同じ音によるドラマでも、これはオペラではなくてミュージカルみたいだと言うこと。そう思ってツァラトゥストラや英雄の生涯を聞いてみても、そこにあるのはミュージカルを聞くような面白さに溢れていることです。
オーマンディがオペラをあまり指揮しなかったのは、彼の根底にその様な指向があったからかもしれませんね。
なお、チェロのローン・マンローはフィラデルフィアの首席奏者なのですが、64年にバーンスタインがニューヨークフィルに引き抜いています。そして、68年にバーンスタインの指揮でドン・キホーテを録音しています。下手なソリストなどは足元にも及ばない見事さです！！