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モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタハ長調 K.296
(Vn)エリカ・モリーニ (P)ルドルフ・フィルクスニー 1963年3月5&6日録音をダウンロード
- モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ ハ長調 K.296 「第1楽章」
- モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ ハ長調 K.296 「第2楽章」
- モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ ハ長調 K.296 「第3楽章」
マンハイム･ソナタ:作品番号1のK301~K306と愛らしいピエロンに捧げられたK296
モｰツァルトが本当の意味でヴァイオリンソナタの作曲に着手するのは就職先を求めて母と一緒にマンハイムからパリへと旅行したときです｡このとき､モｰツァルトはマンハイムにおいてシュスタｰという人物が作曲した6曲のヴァイオリンソナタに出会います｡モｰツァルトはこのときの感想を姉のナンネルに書き送ってます｡
｢･･･わたしはこれらを､この地ですでに何度も弾きました｡悪くありません｡･･･｣
｢悪くありません｡｣･･･この一言がモｰツァルトから発せられるとは何という賛辞!!
残念なことに､モｰツァルトを感心させたシュスタｰの作品がどのようなものかは現在に伝わっていません｡しかし､それらの作品が､従来のピアノが｢主｣でヴァイオリンが｢従｣であるという慣例を打ち破り､その両者が｢主従｣の関係を交替しながら音楽を作り上げていくという｢交替の原理｣にもとづくものであったことは間違いありません｡
モｰツァルトは旅費を工面するために引き受けたド･ジャンからのフルｰト作品の作曲にうんざりしながら､その合間を縫ってヴァイオリンソナタを作曲します｡このうちの5曲(K301･K302･K303･K305･K296)はマンハイムで完成し､残りの2曲(K304､K306)はパリへ移動してから完成されたと言われています｡そして､K301?K306の6曲はプファルツの選帝候妃に作品番号1として､そしてK296はマンハイムで世話になった宿の主人の愛らしい娘､テレｰゼ･ピエロンに捧げられています｡
私たちが､モｰツァルトのヴァイオリンソナタとしてよく耳にするのはこれ以降の作品です｡
モｰツァルトは選帝候妃に捧げた作品番号1の6曲について､明確に｢ピアノとヴァイオリンのための二重奏曲｣と述べています｡そして､あまりにも有名なホ短調ソナタを聴くときに､何かをきっかけとして一気に飛躍していくモｰツァルトの姿を見いだすのです｡
そこでは､ピアノとヴァイオリンはただ単に交替するだけでなく､この二つの楽器が密接に絡み合いながら人間の奥底に眠る深い感情を語り始めるのです｡アインシュタインが指摘しているように､｢やがてベｰトｰベンが開くにいたる､あの不気味な戸口をたたいている｣のです｡
さらに､作品番号1の最後を飾るK306と愛らしいピエロンのためのK296は､当時のヴァイオリンソナタの通例を破って3楽章構成になっています｡このK296は第2楽章がクリスティアン･バッハのアリア｢甘いそよ風｣による変奏曲になっていて､実に親しみやすい作品です｡また､K306の方は､K304のホ短調ソナタとは打って変わって､華やかな演奏効果にあふれたコンチェルト･ソナタに仕上がっています｡
聡明な演奏
ヴァイオリンという楽器には､他の楽器にはない悪魔性が存在しています｡パガニｰニはその超絶技巧ゆえに｢悪魔に魂を売った｣と言われました｡不思議なことに､リストの超絶技巧には｢悪魔｣のレッテルが貼られることはありませんでした｡
それから､弾くものを次々と不幸にする｢呪われたヴァイオリン｣というものは存在しますが､同じように弾くものを次々と不幸にする｢呪われたピアノ｣等というものは聞いたことがありません｡
そして､演奏に使ったヴァイオリンが呪われていたかどうかは分かりませんが､ヴァイオリンという楽器には､それを演奏する人間の心と体を蝕んでいくような｢怖さ｣を持っていることは疑いがないようです｡
マイケル･レビンとクリスチャン･フェラスは薬物やアルコｰルにおぼれて自宅で不慮の死を遂げます｡ヘンリック･シェリングは不慮の死は遂げなかったものの､その晩年は深刻なアルコｰル中毒に蝕まれていました｡
また､ジネット･ヌヴｰとジャック･ティボｰは飛行機事故でその生涯を閉じていますし､コｰガンも列車の中で心臓発作に見舞われて不慮の死を迎えています｡
もちろん､こういう悲劇的な事は全体の母数からみればごく限られた事例であることは確かなのですが､それでも､そう言う悲劇に対してヴァイオリンという楽器は(おかしな言い方ですが)よく似合ってしまいます｡
ですから､これもまたおかしな言い方なのですが､そう言う悪魔性に絡め取られないように､凛と背筋を伸ばして悪魔と対峙するようにヴァイオリンを演奏した人がいます｡すぐに思い浮かぶのが､ジョコンダ･デ･ヴィｰトにミシェル･オｰクレｰル､そして､ここで紹介しているエリカ･モリｰニあたりでしょうか･･･､って､みんな女性じゃないですか(^^;｡
デ･ヴィｰトとオｰクレｰルは若くして第一線のソリストからは引退して教育活動に重点を置いてしまいましたが､モリｰニは70歳過ぎまで第一線で活躍し続けました｡そして､その引退後も20年近くの余生を過ごしたのですから､彼女こそは見事なまでに悪魔を飼い慣らしたヴァイオリニストだったのかもしれません｡
ただ､残念なのは､驚くほどに録音が少ないことと､そのレパｰトリｰが頑固なまでに狭いことです｡
そして､共演者の選り好みも厳しかったのか､共演したピアニストはレオン･ポマｰズとルドルフ･フィルクスニｰの二人くらいです｡そして､この二人との組み合わせもはっきりしていて､ベｰトｰベンやモｰツァルト､ブラｰムスのようなキッチリした作品はフィルクスニｰ､それ以外のもう少し肩のこらない作品の時はポマｰズと組むという感じです｡もちろん､ポマｰズとは56年にブラｰムスのソナタを録音していますから例外はあります｡
また､同じヴァイオリニストとしてはミルシテイン､指揮者で言えばワルタｰやセルが共演者のメインだったので､その選別の潔さは際だっています｡
彼女の演奏を一言で言えば｢聡明｣という言葉が最もピッタリでしょう｡そして､その事はデ･ヴィｰトとやオｰクレｰルにもあてはまるのですが､その事を最も強く感じさせてくれるのがモリｰニです｡
彼女は､自分という存在をよくわきまえていて､それ以上に見せようと力むこともなく､それ以下だと嫌らしく卑下することもなく､自分自身が納得できる音楽をひたすら追求し続けた人でした｡ですから､そう言う音楽に相応しくない音楽家と組むことは絶対になかったのです｡
結果として､彼女が残した録音の数は本当に少ないのですが､驚くほどの粒ぞろいです｡そして､その音楽はどれもがモリｰニに相応しく､背筋がしっかりと伸びた清潔な佇まいを崩すことはありません｡そして､それはヴァイオリンという楽器がもっているある種の官能性とは遠いところにあるものなので､彼女以外では聞くことのできない佇まいを持っています｡
このモｰツァルトのソナタにしても､こんなに折り目正しく演奏されるのは他では聞いた記憶がありません｡
これはもう､頑張って落ち穂拾いしていく必要があるようです｡