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ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 作品43
フェレンツ・フリッチャイ指揮 (P)マルグリット・ウェーバー ベルリン放送交響楽団 1960年6月3日~6日録音をダウンロード
Andante cantabileだけはとても有名です
この作品は「パガニーニの主題による狂詩曲」となっていますが、実質的には疑いもなくピアノコンチェルトです。
パガニーニのヴァイオリン曲『24の奇想曲』第24番「主題と変奏」の「主題」をネタにして、ラフマニノフらしいロマンティックな世界を繰り広げています。
とりわけ有名なのが、第18変奏のAndante cantabileです。
きっと、「パガニーニの主題による狂詩曲」なんて言われても全然ピントこない人でも、この部分を聞けばピンと来るはずです。テレビのコマーシャルやドラマのBGM、さらにはフィギアスケートの音楽などに、それこそ擦り切れるほどに使い回されています。
ただ、第18変奏なんて言われても、この作品はかなり自由に変奏されていますし、おまけにかんじんの主題が最初に出てこないという変速技を使っていますので、きっとよほど訓練された人でないとどこが１８番目の変奏かは聞き当てられないはずです。
でも、大丈夫です。
あのメロディが出てくれば、誰でも思い当たります。
「パガニーニの主題による狂詩曲」なんて知らないよと言う人も、「あのメロディ」が出てくるまで辛抱強く聞き続けてください。
フリッチャイが残した唯一のラフマニノフ録音
フリッチャイは早死にはしたのですがそれなりの数の録音は残しました。しかし、ラフマニノフに関してはどうやらこれ一枚だけのようです。そのあたりは同郷の指揮者、ジョージ・セルと全く同じです。
この、結果としてのラフマニノフに対する冷淡さはどこに起因するのかは分かりませんが、その「冷淡」さのなかで唯一録音したのが両者ともに「パガニーニの主題による変奏曲」だというのも不思議な話です。
そして、どちらも見通しの良い精緻な表現が貫かれているのは、ロシア風のロマンティシズムをマジャールの指揮者が料理すればこうなるという典型のようなものでしょう。
ただし、じっくりと聞き比べてみれば、同じ精緻さでもその精度には大きな違いがあります。
もちろん、フリッチャイの演奏も十分に精緻な表現なのですが、セルとフライシャーの方はさらに一桁精度が細かいのです。
それは、音楽のどの部分をとりだしてもスチール写真のような精緻さを保持していました。
それと比べれば、フリッチャイとマルグリッド・ウェーバーによるこの演奏ははるかに人肌に触れる優しさと体温を持っています。
つまりは、こちらの方がより「常識的な演奏」になっているのです。
なお、ピアニストのマルグリッド・ウェーバーに関しては、私もまた知るところが殆どない存在でした。
調べてみると、スイス生まれのピアニストで、1924年に生まれて2001年になくなっていますから、はるか昔の人というわけではないようです。ただし、録音などは50~60年代に集中していますし、何よりも現代音楽にその活動の力点が置かれていたことも日本での知名度が上がらなかった原因かも知れません。
ウィキペディアで調べてみると、仏語版と日本語版では情報量が全く違いますので、ヨーロッパでは未だに高い知名度を保持してるのかも知れません。
また、彼女の夫は大変なお金持ちだったようで、生活のためにピアノを演奏する必要はありませんでした。彼女が多くの現代作品の初演を行えたのもそう言う背景があったからでしょう。
もちろん、彼女は夫の財力だけでその様な活動が出来たわけではないことはこの録音を聞くだけで納得できるはずです。
フライシャーほどの精緻さには欠けるかもしれませんが、それでも凡庸なピアニストではないことは明らかです。
また、言うべき時にはきちんとものを言う女性でもあったようです。
例えば、ストラヴィンスキーに新作を依頼したとき、15分から20分程度の作品としていたにも関わらず出来上がった作品が10分足らずの小品だったのでストラヴィンスキーに書き直しを命じています。
ちなみにその新作は「ピアノと管弦楽のためのムーヴメンツ」と呼ばれる作品であり、彼女の夫がポンと15000ドルを支払ってストラヴィンスキーに作曲を依頼したものでした。
ただし、ストラヴィンスキーにしてみれば「点描的」とか「ウェーベルン的」と言われる作品を目指していたので、そこまで引き延ばすのは不可能だったようで、ごく僅か書き足すことで決着したようです。
このマルグリッド・ウェーバーの夫と言い、パウル・ザッハーの夫人と言い、ヨーロッパのお金持ちは粋なお金の使い方をするものです。