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シベリウス:交響曲第2番 ニ長調 Op.43
タウノ・ハンニカイネン指揮 シンフォニア・オブ・ロンドン 1959年録音をダウンロード
- Sibelius:Symphony No.2 in D major, Op.43 [1.Allegretto]
- Sibelius:Symphony No.2 in D major, Op.43 [2.Tempo Andante, Ma Rubato]
- Sibelius:Symphony No.2 in D major, Op.43 [3.Vivacissimo - 4.Finale (Allegro Moderato]
シベリウスの田園交響曲
シベリウスの作品の中ではフィンランディアと並んでもっとも有名な作品です。そして、シベリウスの田園交響曲と呼ばれることもあります。
もちろん、ベートーベンの第6番を念頭に置いた比喩ですが、あちらがウィーン郊外の伸びやかな田園風景だとすれば、こちらは疑いもなく森と湖に囲まれたフィンランドの田園風景です。
さらに、この作品にはフィンランドの解放賛歌としての側面もあります。
重々しい第2楽章と荒々しい第3楽章を受けた最終楽章が壮麗なフィナーレで結ばれるところが、ロシアの圧政に苦しむフィンランド民衆の解放への思いを代弁しているというもので、この解釈はシベリウスの権威と見なされていたカヤヌスが言い出したものだけに広く受け入れられました。
もっとも、シベリウス本人はその様な解釈を否定していたようです。
言うまでもないことですが、この作品の暗から明へというスタイルはベートーベン以降綿々と受け継がれてきた古典的な交響曲の常套手段ですから、シベリウスは自分の作品をフィンランドの解放というような時事的な際物としてではなく、その様な交響曲の系譜に連なるものとして受け取って欲しかったのかもしれません。
しかし、芸術というものは、それが一度生み出されて人々の中に投げ込まれれば、作曲家の思いから離れて人々が求めるような受け入れ方をされることを拒むことはできません。シベリウスの思いがどこにあろうと、カヤヌスを初めとしたフィンランドの人々がこの作品に自らの独立への思いを代弁するものとしてとらえたとしても、それを否定することはできないと思います。
この作品は第1番の初演が大成功で終わるとすぐに着手されたようですが、本格的取り組まれたのはアクセル・カルペラン男爵の尽力で実現したイタリア旅行においてでした。
この作品の中に横溢している牧歌的で伸びやかな雰囲気は、明らかにイタリアの雰囲気が色濃く反映しています。さらに、彼がイタリア滞在中にふれたこの国の文化や歴史もこの作品に多くのインスピレーションを与えたようです。
よく言われるのは第2楽章の第1主題で、ここにはドンファン伝説が影響を与えていると言われています。
しかし、結局はイタリア滞在中にこの作品を完成させることができなかったシベリウスは、フィンランドに帰国したあとも精力的に作曲活動を続けて、イタリア旅行の年となった1901年の末に完成させます。
一度聞けば誰でも分かるように、この作品は極めて少ない要素で作られています。そのため、全体として非常に見通しのよいすっきりとした音楽になっているのですが、それが逆にいささか食い足りなさも感じる原因となっているようです。
その昔、この作品を初めて聞いた私の友人は最終楽章を評して「何だかハリウッドの映画音楽みたい」とのたまいました。先入観のない素人の意見は意外と鋭いものです。
正直言うと、若い頃はこの作品はとても大好きでよく聴いたものですが、最近はすっかりご無沙汰していました。
やはり、食い足りないんですね。皆さんはいかがなものでしょうか。
世の中にはまだまだ面白い録音が残っているものです
タウノ・ハンニカイネンと言う名前は全く知りませんでした。ネットで調べてみると、名前からも推測できるようにフィンランドの人でチェリストでもあったようです。1968年に亡くなっているそうですから、それなりのビッグ・ネームでなければ忘却の彼方に沈んでしまっていても不思議ではありません。しかし、中古レコード屋さんで出会ったこの一枚は実に楽しく聞くことができました。そして、この演奏を聞いていてふと頭をよぎったのがカラヤンがベルリン・フィルを振って最晩年に録音したシベリウスの2番です。
もちろん演奏の精度やオケの響きははるかにカラヤン&ベルリンフィルの方が優れているのですが、音楽の作り方みたいなものが非常に似通っているような気がしたのです。
このハンニカイネンの録音で起用されている「シンフォニア・オブ・ロンドン」というのは、一見するとロンドン交響楽団の別名のような気がするのですが、じつは全く別の、ロンドン交響楽団とは縁もゆかりもないオーケストラのようです。
では、その実態は何かと言えば、1955年にゴードン・ウォーカーにより設立された映画音楽専門のオーケストラのようなのです。
これを知って、カラヤンの演奏を思いだす大きな要因の一つがこのオーケストラだったんだなと一人納得した次第です。
率直に言えば、このシベリウスの2番というのはある種の「あざとさ」の上に成り立っている音楽です。とりわけ、最終楽章のボレロ的に盛り上がっては潮が引いていくという繰り返しはマーラーの5番の最終楽章を思い出してしまいます。マーラーは妻からも「効果だけを狙った作品」みたいな事を言われて随分とショックを受けたようです。
そう言えば、セルの来日公演でこの作品を聞いた人は「名演故に作品の構造的な弱さがさらけ出されてしまった」みたいな事を書いていました。
ですから、ほとんどの指揮者がそういう「あざとさ」があまり表面に出ないようにあれこれと工夫をします。しかし、カラヤンの80年代の録音は「あざとさのどこが悪い」と言わんばかりに、ベルリン・フィルの機能をフル回転させて「あざとさ」を全開させています。
ですから、その録音を聞いていると、これはシベリウスではなくて何かハリウッドの映画音楽を聞いているのではないかという錯覚に陥ったものです。
そして、このハンニカイネンの録音もまたオーケストラを徹底的に鳴らし切って、フルパワーで演奏させています。それは冒頭楽章からも顕著なのですが、それでも最終楽章では限界を超えるかと思われるところまでオケを煽っています。
そして、「シンフォニア・オブ・ロンドン」の方も音が映画音楽専用のオケですから「あざとさ上等!!」と言わんばかりにその棒に食らいついています。これが、それなりのエリート・オーケストラならば「それは、さすがにいかがなものか」と遠慮が入ったりするのでしょうが、「シンフォニア・オブ・ロンドン」にはなんの遠慮もなかったようです。
ただし、演奏の精度はベルリン・フィルと較べればかなり落ちます。
しかし、その雑に聞こえる部分も、何故か土俗的な雰囲気を醸し出していて、あまりにも完成しすぎているベルリン・フィルとカラヤンの演奏とは異なる魅力があります。
それにしても、世の中にはまだまだ面白い録音が残っているものです。