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ショパン:3つのワルツ(第11番~第13番), Op.70(遺作)(Chopin:Waltzes, Op.70)
(P)アルトゥｰル･ルｰビンシュタイン:1963年6月25日録音(Arthur Rubinstein:Recorded on June 25, 1963)をダウンロード
- Chopin:Waltzes No.11 In G-Flat, Posthumous. Op.70 No.1
- Chopin:Waltzes No.12 In F Minor, Posthumous Op.70 No.2
- Chopin:Waltzes No.13 In D-Flat, Posthumous Op.70 No.3
ショパンの手によって芸術として昇華した
いわゆるウィーン風のワルツからはほど遠い作品群です。
ショパンがはじめてウィーンを訪れたときはJ．シュトラウスのワルツが全盛期の頃でしたが、その音楽を理解できないと彼は述べています。
いわゆる踊るための実用音楽としてのワルツではなく、シューマンが語ったようにそれはまさに「肉体と心が躍り上がる円舞曲」、それがショパンのワルツでした。また、全体を通して深い叙情性をたたえた作品が多いのも特徴です。
ショパンの手によってはじめてワルツと言う形式は芸術として昇華したと言えます。
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ショパン:3つのワルツ Op.70(遺作)(第11番~第13番)
第11番(Op.70 No.1)は主題は飛び跳ねるような旋律です。しかし、変ニ長調に転調すると楽想が一転して優美な旋律が登場するあたりが印象的です。全体として手の込んだ美しい作品と言えるでしょう。
第12番(Op.70 No.2)もまた非常に甘い美しさに溢れていて、同時に感傷的な音楽になっています。その意味では歌謡性に富んだ作品と言えるのですが、第1番も同様にいささかその方向に引っ張られすぎている傾向は否定できないようです。
第13番(Op.70 No.3)は第1番、第2番と違って若い頃の作品です。おそらく、これもまた初恋の女性を想って書かれた作品群の一つのようです。それはまさに青春の憧憬に溢れた音楽であり、3つの作品としてショパンの死後にまとめられOp.70の中ではもっとも聞き手の心にも迫ると同時に完成度も高い作品です。
ルｰビンシュタインの｢大きさ｣
ルｰビンシュタインはショパンのピアノ曲をまとまった形で3回録音しています｡言うまでもなく､SP盤の時代､モノラル録音の時代､そしてステレオ録音の時代です｡そして､市場に広く出回っているのがステレオ録音の時代で､その録音を持ってルｰビンシュタインというピアニストの評価がなされています｡しかしながら､20代の頃から90歳を迎える直前まで現役のピアニストとして活躍した｢巨人｣の姿を､そのような限られた一時期だけで代表させることは大きな過ちを引き起こします｡そして､老婆心ながらつけ加えれば､ルｰビンシュタインというピアニストはそのようなあやまりを引き起こしやすい人だと言うことです｡
極めて大雑把に眺めてみれば､彼のピアニスト人生はホロヴィッツとの関わりで三分割出来そうです｡
｢ホロヴィッツと出会う以前｣｢ホロヴィッツと格闘した時代｣そして｢ホロヴィッツにとらわれなくなった晩年｣です｡
ただし､くせ者なのは､それが単純に｢SP盤｣｢モノラル録音｣｢ステレオ録音｣の時代に重なっていない点です｡
具体的な年代で言えば､おおむねこうなるでしょうか｡
- ｢ホロヴィッツと出会う以前｣･･･~1937年頃(もちろん､彼がホロヴィッツと出会ったのはこれよりも前ですが､ピアノに向かう姿勢としてホロヴィッツの存在が未だに影響を与えていないと言う意味で､出会う前と表現しました｡)
- ｢ホロヴィッツと格闘した時代｣･･･1938年頃から1960年頃まで(38年､39年に録音されたマズルカ集あたりが分岐点)
- ｢ホロヴィッツにとらわれなくなった晩年｣･･･1961年頃~(61年に録音されたショパンの第1番協奏曲あたりが分岐点)
ただし､この時代区分は､どこかのエライ評論家先生によって確定されたものではなく､あくまでも私の独断によるものですから､あちこちで言いふらすと｢恥｣をかく恐れがありますのでご注意のほどを｡
この区分に従いますと､スケルツォに関して言えば､モノラル録音もステレオ録音も同じ時代に区分されます｡ルｰビンシュタインのステレオ録音によるショパンは､その大部分が60年代以降に録音されているなかで､このスケルツォとバラｰドだけが1959年に録音されています｡そのためか､両者の演奏のスタイルというか風情というか､そういうものはあまり変わりません｡
そして､こういう単純な図式化はディテｰルを塗りつぶすのでよろしくないとも思うのですが､この2つの録音だけが､ステレオ録音のなかでは､その強靱さと逞しさで異彩をはなっているのですが､今回の集中的な聞き込みで自分なりに納得できました｡
そして､そうなると､スケルツォに関しては無理をして古いモノラル録音を聞く必要はないと言うことになります｡そして､これも図式化の誹りを免れないかもしれませんが､ワルツ集に関して言えば､63年のステレオ録音よりも53年のモノラル録音の方が好ましく思えます｡53年録音が極めて優秀なモノラル録音であることも､そう言う判断を後押ししてくれます｡
もちろん､その事を最終的に判断するのはそれぞれの聞き手ですから､その判断材料としてステレオ録音を紹介することは意味なきことではないでしょう｡
もうホロヴィッツと張り合うのはいいとばかりに肩の力の抜けたステレオ録音期の録音に対して好意的にとらえる人もいるでしょうし､そこに技術的な衰えを嗅ぎ取って｢ルｰビンシュタインなんて大したことのないピアニストだ｣と視野の外に置いてしまう人もいるでしょう｡
そして､最初にもふれたのですが､世間的にはステレオ録音期のルｰビンシュタインを持ってピアニストとしてのルｰビンシュタイン全体を評価化してしまって､どちらかと言えば否定的な捉え方をする人は少なくないのです｡
ただし､LPレコｰドの時代には､彼のモノラル録音やSP盤時代の録音なんてほとんど目にしませんでしたし､レコｰド会社の提灯持ちのような評論家は新しい録音がでれば昔の録音のことなどはそっちのけで誉め倒していましたから､聞く耳のある人はそう言う評価に否定的な意見を持ったのは当然だとも言えます｡
まあ､レコ芸の推薦盤などと言うものに大きな意味のあった時代を知るものにとっては懐かしい話です｡
しかし､ルｰビンシュタインという人は､そう言う狭い範囲であれこれ言えるほど小さい存在ではありません｡やはり20代から90代まで現役でステｰジに立ち続けた芸人魂は半端ではありません｡
それ故に､3回重なっても彼の録音を全て紹介する必要があるでしょう｡そして､その全体像を見渡すことによって､ルｰビンシュタインというピアニストの｢大きさ｣に気づかれる切っ掛けになればと長っています｡